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MIDI에서의 사이드체인이란? MIDI에서의 사이드체인이란? 오디오 제작의 세계에서, 사이드체인은 동적이고 리듬감 있는 효과를 만들기 위해 자주 사용되는 기법입니다. MIDI에서 사이드체인은 한 오디오 소스를 다른 오디오 소스의 측면을 제어하는 과정을 가리킵니다. 1. 사이드체인 압축 이해하기 사이드체인 압축은 MIDI에서 오디오의 다이내믹스를 조절할 수 있는 강력한 기법입니다. 한 오디오 소스의 볼륨(사이드체인)을 다른 오디오 소스의 볼륨을 제어하는 데 사용함으로써, 펌핑(pumping) 또는 더킹(ducking) 효과를 만들 수 있습니다. 이 효과는 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)과 같은 장르에서 많이 사용되어 심박 조절이 되는 리듬감을 표현합니다. MIDI에서 사이드체인 압축을 적용할 때는 관련된 다양한 매개변수를 이해하는 것이 .. 2023. 10. 11.
앙상블이 무엇인가요? 앙상블이 무엇인가요? 앙상블은 개별 개체나 물체가 하나의 통합된 전체를 형성하기 위해 함께 모이는 집단을 가리킵니다. 다양한 맥락에서, 앙상블은 구성원들의 집합적인 노력을 결합하여 특정 목표나 결과를 달성하기 위해 활용됩니다. 이 협업과 시너지의 개념은 음악, 연극, 기계 학습 등 다양한 분야에서 관찰할 수 있습니다. 1. 앙상블의 정의 앙상블은 특히 음악과 연극의 세계에서 깊게 뿌리 박힌 개념입니다. 음악에서 앙상블은 조화로운 멜로디를 조화롭게 만들기 위해 모인 음악가들의 그룹을 가리킵니다. 앙상블은 현악기, 관악기, 금관악기, 타악기 등 다양한 악기로 구성될 수 있으며 각각이 전체적인 작곡에 기여하는 고유한 역할을 수행합니다. 2. 음악 앙상블의 종류 음악 앙상블에는 독특한 특성과 악기 구성을 갖춘 .. 2023. 10. 10.
작곡(Composing)에 대하여 작곡(Composing)에 대하여 음악의 세계에서 작곡은 음악가들이 자신의 독창적인 작품을 만들 수 있는 기본 기술입니다. 당신이 작곡가가 되고자 하는지 아니면 단순히 작곡의 예술에 흥미를 가지고 있는지에 상관없이 기본을 이해하는 것은 창의력을 발휘하고 음악을 통해 자신을 표현하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 블로그 글에서는 작곡의 과정을 탐구하고 작곡 기술을 향상시키기 위한 몇 가지 팁과 기법에 대해 논의하겠습니다. 1. 영감을 찾기 음악 작곡에 있어서 영감을 찾는 것은 창의 과정에서 가장 첫 번째 단계입니다. 영감은 개인적인 경험, 감정, 혹은 다른 음악 작품과 같은 다양한 출처로부터 올 수 있습니다. 다른 스타일과 장르를 탐험하는 시간을 가짐으로써 새로운 아이디어를 발견하고 음악 어휘를 넓힐 수.. 2023. 10. 9.
피처링(Featuring)이 뭘까요? 피처링(Featuring)이 뭘까요? 음악을 들을 때나 영화를 볼 때, 우리는 종종 "featuring"이라는 용어를 마주칩니다. 이 용어는 노래 제목, 앨범 표지, 영화 포스터에서 흔히 볼 수 있습니다. 하지만 정확히 무슨 의미를 갖는걸까요? 이 블로그 글에서는 featuring이 가진 중요성을 탐구하며, 엔터테인먼트 산업에서의 의의를 알아보겠습니다. 1. Featuring의 정의 featuring을 이해하는 데 있어 핵심은 음악과 영화에서의 정의를 알아내는 것입니다. featuring은 두 명 이상의 아티스트 간의 협업을 의미하며, 한 명의 아티스트가 주요 아티스트나 창작자와 함께 화려하게 강조됩니다. 이 협업은 게스트 보컬, 악기 연주, 연기, 제작 참여 등 다양한 형태를 취할 수 있습니다. fea.. 2023. 10. 8.
폴리포닉과 모노포닉의 차이점 폴리포닉과 모노포닉의 차이점 폴리포닉과 모노포닉은 음악 이론과 작곡에서 자주 사용되는 두 용어입니다. 이 용어는 서로 다른 음악적 질감 유형을 가리키며, 이들의 차이를 이해하면 음악에 대한 감상과 이해를 더욱 향상시킬 수 있습니다. 이 글에서는 폴리포닉과 모노포닉의 의미와 각각의 특성에 대해 알아보겠습니다. 1. 폴리포닉 폴리포닉 음악은 매혹적이고 복잡한 음악 표현의 한 형태입니다. 이는 다중 독립적인 멜로디 라인의 동시 연주를 포함합니다. 각 멜로디 라인, 또는 보컬이라고도 하는 것들은 고유한 리듬, 음고 및 특성을 가질 수 있습니다. 이러한 보컬들이 모여 하모니적으로 풍부하고 복잡한 질감을 만들어 내며, 이것이 폴리포닉 음악의 특징입니다. 폴리포닉 작곡에서는 다른 멜로디 라인이 서로 상호작용하여 대조.. 2023. 10. 7.
피치 밴드와 모듈레이션 피치 밴드와 모듈레이션 피치 밴드와 모듈레이션는 음악 이론과 제작에서 중요한 개념입니다. 이 블로그 글에서는 그들이 무엇이고 어떻게 음악을 더욱 향상시키는 데 사용될 수 있는지 알아보겠습니다. 1. 피치 밴드란 무엇인가요? 음악에서 피치 밴드는 음표에 굽힘이나 미끌림 효과를 만들기 위해 사용되는 기법입니다. 이는 음표의 피치가 부드럽게 한 음정에서 다른 음정으로 전환되어 독특하고 표현력 있는 소리를 만들어냅니다. 이 효과는 피치 밴드 기능이 있는 악기(예: 와미 바가 장착된 기타 또는 피치 밴드 휠이 있는 키보드)를 이용하여 구현할 수 있습니다. 피치 밴드 효과는 재즈, 블루스, 록 등 다양한 음악 장르에서 널리 사용됩니다. 음악 작품에 감정과 깊이를 더할 수 있습니다. 음악가들은 피치 밴드 컨트롤을 조.. 2023. 10. 6.
MIDI 작곡에서 Overdrive란 무엇인가요?Overdrive란 무엇인가요?Overdrive란 무엇인가요? MIDI 작곡에서 Overdrive란 무엇인가요? MIDI 작곡에 대해 이야기할 때 종종 등장하는 용어 중 하나가 Overdrive입니다. 그렇다면 Overdrive는 정확히 무엇이며 작곡 과정에 어떤 영향을 미치는 걸까요? 이 글에서는 MIDI 작곡에서 Overdrive의 개념을 탐구하고 그 중요성을 알아보겠습니다. 1. Overdrive 이해하기 Overdrive를 이해하는 것은 MIDI 작곡의 세계를 탐색할 때 중요합니다. MIDI의 경우, Overdrive는 MIDI 트랙에 왜곡 또는 포화를 적용하는 기술을 가리킵니다. 이는 근사적으로 비틀어진 소리나 범위 한계까지 밀린 빈티지 아날로그 장비나 앰프의 소리를 흉내 내는 것과 같습니다. Overdrive를 적용함으로써 작곡가들은 작품에 따뜻함, 매력.. 2023. 10. 5.
MIDI 작곡에서의 제작 이해하기 MIDI 작곡에서의 제작 이해하기 음악 제작은 MIDI 작곡의 세계에서 중요한 역할을 합니다. 이는 음원 녹음, 편곡, 믹싱, 마스터링 등의 과정을 통해 다듬어진 전문적인 음악 작품을 만드는 과정을 말합니다. 이 글은 제작의 다양한 측면을 탐구하고 MIDI 작곡 분야에서의 중요성에 대해 알아볼 것입니다. 1. 제작 기법의 중요성 MIDI 작곡의 세계에서 제작 기법은 음악 작품의 최종 결과물 형성에 엄청난 중요성을 가지고 있습니다. 이러한 기법들은 작품 전체의 품질을 향상시키고, 전문적이고 흡입력 있는 소리가 되도록 조절하는 데 사용됩니다. 제작 기법 중 하나는 이퀄라이제이션입니다. 이 과정은 작품 내 다른 요소들 간의 주파수 균형을 조정하는 것을 포함합니다. 특정 주파수를 조심스럽게 높이거나 줄임으로써 .. 2023. 10. 4.
음악 이론: 음표, 음 높이, 음의 길이, 템포, 리듬, 마디 음악 이론: 음표, 음 높이, 음의 길이, 템포, 리듬, 마디 음악의 세계에서 아름다운 멜로디와 화음을 만들어내기 위해 다양한 요소들이 모여 있습니다. 이 글에서는 음표, 음 높이, 음의 길이, 템포, 리듬, 그리고 마디 등 음악 이론의 기본 개념을 탐구하겠습니다. 이러한 요소들을 이해하는 것은 음악에 대한 감상을 더욱 깊게 하고 더 많은 지식을 갖춘 음악가로 성장하는 데 도움이 될 것입니다. 1. 음표 음표는 음악의 기본 요소입니다. 각각의 음표는 다양한 악기로 연주되는 특정한 음을 나타냅니다. 각 음표는 A부터 G까지의 문자로 표현되며, 샾(#)이나 플랫(♭)으로 변형될 수도 있습니다. 음표의 위치는 악보상의 음 높이를 나타내며, 높은 음은 악보 상단에 표시되고 낮은 음은 악보 하단에 표시됩니다. 음.. 2023. 10. 3.
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